«Λυσιστράτη» του ΚΘΒΕ: Όταν ο Αριστοφάνης μιλά για το σήμερα με γυναικεία φων

Χθες, Τρίτη 30/6, το Stellas View και η συντακτική του ομάδα με τον Νέστορα Αναστάσιο βρέθηκαν στο Θέατρο Δάσους για την πρεμιέρα της «Λυσιστράτης» του Αριστοφάνη από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.

Μέσα σε ένα κατάμεστο θέατρο, το ΚΘΒΕ παρουσίασε μια παράσταση που δεν επιχείρησε να αναπαραστήσει απλώς ένα αρχαίο κείμενο. Επέλεξε να το φέρει στο σήμερα. Να το κάνει να συνομιλήσει με την εποχή μας, με τις αγωνίες μας, με τους πολέμους μας, με τους κοινωνικούς αποκλεισμούς, με την ανάγκη για ισότητα, συνύπαρξη και διάλογο.

Ο Αστέριος Πελτέκης προσεγγίζει τη «Λυσιστράτη» ως ένα βαθιά πολιτικό έργο. Η παράστασή του μιλά για την εντροπία μιας κοινωνίας που μοιάζει να χάνει τον προσανατολισμό της και αναζητά μια νέα ισορροπία. Μέσα από το γέλιο και τη σάτιρα, αναδεικνύει τη γυναικεία φωνή ως δύναμη αλλαγής και συλλογικής δράσης.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η δραματουργική επεξεργασία και η ταυτότητα του κειμένου. Ο σεβασμός προς τον Αριστοφάνη συνυπάρχει με σύγχρονους νεολογισμούς, αναφορές και γλωσσικές γέφυρες που μεταφέρουν το έργο στο σήμερα χωρίς να το προδίδουν. Η παράσταση μιλά για τη συμπερίληψη, για τη διαφορετικότητα, για το δικαίωμα όλων να έχουν φωνή στον δημόσιο χώρο και για τη γυναίκα που αρνείται να παραμένει στο περιθώριο των αποφάσεων.

Και στο επίκεντρο όλων βρίσκεται η Ελισάβετ Κωνσταντινίδου.

Η Λυσιστράτη της είναι μια γυναίκα της εποχής μας. Μια γυναίκα που κουβαλά σοφία, χιούμορ, τρυφερότητα, αλλά και πείσμα. Μια γυναίκα που δεν ζητά απλώς να τελειώσει ένας πόλεμος, αλλά διεκδικεί έναν κόσμο δικαιότερο, περισσότερο ανθρώπινο.

Η ερμηνεία της Κωνσταντινίδου είναι από εκείνες που αποπνέουν αλήθεια. Με απόλυτη φυσικότητα κινείται ανάμεσα στο κωμικό και στο δραματικό στοιχείο, δημιουργώντας μια ηρωίδα βαθιά ανθρώπινη. Συγκινητικές είναι οι στιγμές κατά τις οποίες ξεδιπλώνει κομμάτια της ίδιας της θεατρικής διαδικασίας, μιλώντας για την κοπιώδη περίοδο των προβών, για τη δημιουργική ζύμωση με τον Αστέριο Πελτέκη και τον θίασο, για την εξάντληση αλλά και τη χαρά της συλλογικής δημιουργίας.

Δίπλα της, η Κατερίνα Παπουτσάκη συνθέτει μια απολαυστική Μυρρίνη, γεμάτη σκηνική γοητεία, χιούμορ και εκφραστικότητα. Διαθέτει αμεσότητα, εξαιρετικό ρυθμό και δημιουργεί έναν χαρακτήρα που ισορροπεί ιδανικά ανάμεσα στο κωμικό στοιχείο και στην ανθρώπινη διάσταση του έργου.

Ο Κρατερός Κατσούλης, ως Κινησίας, αποδεικνύει για ακόμη μία φορά την εμπειρία και την υποκριτική του ωριμότητα. Με άψογο κωμικό χρόνο και θεατρική ευφυΐα, δημιουργεί έναν ήρωα που προκαλεί γέλιο χωρίς ποτέ να γίνεται καρικατούρα.

Η Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, στον ρόλο της Κλεονίκης, χαρίζει μία ερμηνεία ιδιαίτερη. Υπηρετεί με συνέπεια το όραμα της παράστασης και προσφέρει μια βαθιά διάσταση στον ρόλο της.

Και έπειτα υπάρχει ο Κώστας Σαντάς.

Ο Σαντάς δεν χρειάζεται συστάσεις στο θεατρόφιλο κοινό της Θεσσαλονίκης. Είναι ένας από τους μεγάλους ηθοποιούς του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, ένας καλλιτέχνης με τεράστια σκηνική εμβέλεια, παρουσία και εκτόπισμα. Είναι από εκείνους τους ηθοποιούς που, με το που βγαίνουν στη σκηνή, αλλάζει η ενέργεια του χώρου. Η σκηνή αποκτά άλλο βάρος, άλλη πυκνότητα, άλλη δύναμη.

Ως Μάντης Αριστογέρων, υπηρετεί την παράσταση με γενναιοδωρία και θεατρική σοφία, χαρίζοντας μερικές από τις πιο στιβαρές και ουσιαστικές στιγμές της βραδιάς. Η παρουσία του λειτουργεί ως ένας ζωντανός σύνδεσμος ανάμεσα στην ιστορία του ΚΘΒΕ και στη νέα γενιά δημιουργών και ηθοποιών.

Αξίζουν συγχαρητήρια σε ολόκληρο τον θίασο του ΚΘΒΕ, που λειτουργεί ως ένα καλοκουρδισμένο σύνολο. Η Σοφία Καλεμκερίδου ως Λαμπιτώ, ο Γιάννης Χαρίσης ως Πρόβουλος, ο Παναγιώτης Πετράκης, αλλά και οι υπόλοιποι ηθοποιοί, δημιουργούν έναν σκηνικό κόσμο γεμάτο ενέργεια, ρυθμό και συλλογικότητα.

Ο χορός αποτελεί έναν ακόμη πρωταγωνιστή της παράστασης, μεταφέροντας τη σάτιρα, τη συγκίνηση και τον παλμό του αριστοφανικού σύμπαντος στο σήμερα.

Η «Λυσιστράτη» του ΚΘΒΕ είναι μια παράσταση που μας υπενθυμίζει ότι το θέατρο μπορεί ακόμη να μιλά για την ειρήνη, για την ισότητα, για τη γυναικεία ενδυνάμωση, για τη συμπερίληψη και για την ανάγκη μιας κοινωνίας που δεν φοβάται να ξανασυστηθεί από την αρχή.

Και αυτή είναι ίσως η μεγαλύτερη νίκη της παράστασης: ότι, δυόμισι χιλιάδες χρόνια μετά, η φωνή της Λυσιστράτης εξακολουθεί να ακούγεται επίκαιρη, αναγκαία και βαθιά ανθρώπινη.

Κριτική: Νέστορας Αναστάσιος

Ταυτότητα Παράστασης:

• Συγγραφέας: Αριστοφάνης
• Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μπούρας
• Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία – Απόδοση: Αστέριος Πελτέκης
• Μουσική σύνθεση: Γιώργος Ανδρέου
• Χορογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος
• Σκηνικά: Φρόσω Λύτρα
• Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
• Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος
• Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαρία Αλεξούδη, Αγγελική Βουτσινά, Ηλέκτρα Λιόντου.
• Βοηθοί σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Χρήστος Βαξεβανίδης, Νίκη Λεδάκη, Χριστίνα Χασεκίδου.
• Βοηθός παραγωγής: Μαρία Γκούμα. (ntng.gr)

Παραγωγή

• Παραγωγή: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
• Πρεμιέρα: 30 Ιουνίου 2026, στο Θέατρο Δάσους.
• Παραστάσεις στην Επίδαυρο: 21 και 22 Αυγούστου 2026, στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου. (ntng.gr)

Πρωταγωνιστές

• Ελισάβετ Κωνσταντινίδου – Λυσιστράτη
• Κατερίνα Παπουτσάκη
• Κρατερός Κατσούλης
• Αλεξάνδρα Παλαιολόγου
• Παναγιώτης Πετράκης
• Νίκος Γεωργάκης
• Κώστας Σαντάς
• Γιάννης Χαρίσης
• Σοφία Καλεμκερίδου
• καθώς και πλειάδα ηθοποιών από το δυναμικό του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.